电影市场正在向创建数字化的产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。本书对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。书中将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第一部分着重讲述数字产品的视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片者如何去思考以最好地呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨了不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。　　本书以革新式的短片制作理论和创新创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用的方法。中、高级用户可通过本书提高数字短片的制作水平，开拓思路和提高艺术表现力。该书目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。 目　录 第一部分　剧本创作　1 1　介数字短片创意技法　3 　剧本创作的构思　4 　最重要的事情　4 　故事基本结构　4 　人物　5 　情节　6 　主题　7 　挖掘电影的主题　8 　电影主题设定　11 　运用数字工具进行电影创作　13 　数字短片原创理念的生成　14 　脑力风暴技巧　14 　人物角色的脑力风暴　15 　演员的特点　16 　职业的创意　18 　电影世界场景的脑力风暴　19 　哇!镜头　20 　场景设置　20 　脑力风暴获得最喜欢的故事类型风格　21 　故事的类型：37种　21 　脑力风暴获取最喜欢的主题　24 　脑力风暴获取软件能力　26 　改编　29 　如何将已有的故事进行改编　29 　合编情节目标　30 　介情节目标图表　30 　开发你特有的情节目标　31 　脑力风暴获得主题　32 　加上反面人物　34 　反面情节+反面主题=反面人物　35 　故事最终创意点形成　35 　如何推销影片的创意　35 　推销创意的清单　36 　推销的窍门　36 　故事创意产生　38 2　创造独特的角色、主题和视觉隐喻　39 　创造强有力的人物角色　40 　塑造鲜活的人物　39 　定义角色　40 　一个人物做什么要比他说什么重要得多　40 　你的人物想要和需要什么？　42 　为剧中人物创建主题目标　43 　主题目标决定高潮　44 　创造相对立的情节和主题目标　44 　为人物确立身份　45 　创建人物前史　48 　发展人物心理历程　48 　你的人物惧怕什么？　50 　表现人物战胜恐惧的方法　51 　加上普遍的和独特的品质　52 　结合各种独特的品质　53 　设立背景故事　53 　用画面去表现角色如何做出艰难的抉择　54 　组合人物矛盾　55 　设置很强的、有启发性的人物反应　55 　角色特征　56 　人物特征表　56 　在影片中发展主题　58 　利用隐喻和符号讲故事　60 　为你的故事在某处设置隐喻和符号象征　61 　利用视觉隐喻去表现人物经历　68 　利用隐喻去表现背景　69 　利用视觉化的隐喻去表现人物特征　69 　利用视觉化隐喻去表现人物的状态　70 　用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号　71 　用隐喻和象征去表现主题　72 　创造电影隐喻测试题　73 　利用正面的与反面的主题　74 　用视觉隐喻去发展主题　75 3　设置情节点　77 　亚里士多德戏剧　78 　创建角色曲线　79 　有步聚地表现人物性格的小变化　81 　表现人物改变的方法　81 　运用比喻和象征手法表现性格曲线　82 　英雄路线　84 　悲剧　89 　纪录片　92 　个人作品集　94 　城市交响曲　95 　群戏　96 　科幻电影/玄幻　97 　短片的情节点　99 　从结尾开始　99 　添加惊奇的情节曲折　99 　用脑力风暴获取情节曲折的创意　100 　用角色的目标来构思结局　101 　建立高的目标　102 　特别加上曲折结局　102 　假象结局　102 　创建3个高潮点　102 　最好或者最糟的叙事转折　103 　加上情节伏笔/圈套或者线索　103 　短片情节点　104 　故事片的情节点　106 　传统的故事片叙事的40个情节点　106 　为情节点配上象征意义的背景　108 　编写简短的剧本　110 　剧本长度　110 　选取你的情节点　111 　剧本的格式　111 4　设计场景、冲突及短片的脚本写作　113 　索引卡片的乐趣　114 　三幕结构的场景创作　115 　第一幕：开场　115 　第二幕：困难、互动和矛盾冲突　115 　第三幕：高潮/决定　116 　构建独立场景　117 　独立场景清单　117 　在冲突中推动剧情　118 　给角色设置冲突　118 　不同形式的冲突　118 　剧情矛盾化　118 　场景中情绪起伏的调动　120 　调整故事中场景变换的步调　120 　创作情景中的逆转　123 　加上震惊的元素　123 　预示的手法　124 　运用巧合　125 　加上戏剧的讽刺　126 　运用揭秘和领悟　126 　在场景里加上潜台词　127 　撰写对白　130 　使用独白　132 　独白清单　132 　独白的方式　134 　撰写短片脚本　134 　读一些剧本　135 　获得别人的反馈　136 　剧本写作练习　136 　短片剧本定稿对照表　138 第二部分　脚本的视觉语言　142 5　镜头化语言　143 　制作最终故事板　144 　重读剧本　144 　确定组织结构　145 　故事板上的101个摄影镜头　146 　焦距景深方面的考虑　163 　创作原创的镜头　164 　设计一个线条标注剧本　166 　粗略的镜头列表　167 　为镜头预估时间　167 　为每一个镜头预算时间　168 　镜头设计　169 　吸引眼球的东西　170 　设计更加有趣的摄影镜头　171 　描画大致的俯视平面图　175 　构图　175 　使用180°轴线规则　176 　视线匹配镜头　176 　三分法原则　178 　角度　179 　平衡　180 　视线　181 　主导线　182 　为你的镜头增加深度　183 　增加画面纵深感的15种技巧　183 　创作故事板　186 　绘制故事板小贴士　186 　绘制故事板草图　187 6　21世纪的场面调度　191 　开发视觉风格　193 　确定段落的情绪基调　193 　现实主义与形式主义电影制作风格的比较　193 　沿用传统视觉风格　194 　视觉风格的创新　196 　主题决定视觉风格　196 　数字制作风格　197 　数字时代的场景调度选择　197 　视觉风格表现内心世界　198 　角色视觉表现力　200 　服装和化妆风格　200 　用服装展示人物前史和背景　202 　用饰物丰富角色　203 　表演风格　204 　角色姿态及舞台技巧　204 　角色眼神定义(Eye-Scan Test)　207 　场景设计　207 　使用扫描照片进行虚拟场景设计　207 　用材质表现视觉化情绪　208 　设计场景冲突　209 　灯光设计　210 　数字灯光的优势　210 　布光要素　211 　三点布光　211 　不同的布光手法　212 　为个体人物设计不同的灯光　212 　巧用阴影　212 　巧用影子的投射　213 　灯光效果　213 　巧用灯光的颜色　214 　利用有效光源　214 　光源作为象征符号　215 　灯光的动态效果　216 　开发调色板　217 　色彩平衡(校正)　217 　为你的电影创建一个调色板　217 　流行色心理　218 　运用色彩表现主题　218 　创建色彩图　219 　胶片效果的后期处理　220 7　叙事的声音设计　223 　好声音的重要性　224 　放映间的扬声器　225 　剧本中的声音　225 　为声音分解剧本　225 　为每个场景营造声音环境　226 　利用背景的空间环境噪声　226 　创作声音的层次　227 　增加情绪化的气氛　227 　重新定位自然声　227 　用声音的对比表现紧张气氛　227 　利用不同的声源　229 　创作原始的音效　229 　利用画外音　231 　为观众留出声音的空间　232 　声音的完全删除　233 　用声音去识别人物的身体状况　233 　利用声音在情绪上暗示观众　234 　利用声音作为事件的先兆　235 　声音作为主观镜头　235 　设计对白风格　235 　移动的群杂音轨　236 　为镜头添加合适的声音　237 　脑海中的声音设计　237 　拍摄没有声音的画面　238 　声音问题　238 8　前期分镜头设计　241 　剪辑是自然地去讲故事　242 　并置是剪辑的核心　242 　并置的画面测试　242 　用并置画面去表现思想和情绪　243 　并置在具象征性镜头之间的使用　243 　两个场景之间的并置　244 　用两个故事的并置去传达主题思想　246 　声音和画面的并置　246 　音乐和画面的并置　247 　两个创意的并置　249 　不连贯的剪辑风格　249 　用擅长的并置方式代替说明　250 　编辑动作场景　250 　用并置制造幽默　251 　提供不和谐因素　251 　速度　251 　后期剪辑小贴士　252 　为每一个镜头打印出一张照片　252 　多方面的剪辑贴士　253 　非线性剪辑的最后思考　256 第三部分　创作数字短片的多样载体　257 9　数字化手段加强叙事技巧　259 　使用数码录像技术阐释视觉故事　261 　使用DV机讲述故事都有什么优势？　262 　用透明区域合并图层　264 　后期镜头制作　265 　视频图层制作静帧照片的动画　267 　镜头转换　274 　数字技术处理摄像机镜头的效果　275 　DV角色设计　278 　蓝背角色　278 　DV角色动态抠像　283 　数字增强角色设计技术　285 　角色的扭曲与变形　285 　为没有动画的物体添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴　285 　虚拟场景制作　287 　搭建微型的场景　287 　搭建照片拼贴的场景　288 　用文字和动态图形叙事　290 　简单的数字特效　291 　让物体消失　291 　让物体爆炸　291 　用粒子特效　292 　除掉或更换招牌或标签　292 　控制时间的速度　293 　视觉风格确定　294 　用视频滤镜作为叙事的手法　294 　用置换贴图滤镜　294 　电影风格的滤镜　294 　在DV素材中加入2D动画造型　296 　用颜色发展情节叙事　297 　其他数字技术　298 10　用现代2D技术反映现实　299 　2D动画视觉叙事的优势　300 　动画原理　302 　现代2D动画设计　307 　简单的2D数字动画技术　308 　手绘2D动画角色　308 　设计容易做动画的2D角色　308 　3种2D动画循环走的方式　308 　简单的城市场景动画　310 　对嘴型　310 　面部表情动画　313 　定格动画　313 　形成自己的2D动画风格　314 11　3D动画展示无限想象　315 　3D技术的合理利用　316 　脑力风暴3D故事创意　323 　3D原创角色设计　323 　从草图开始　324 　清晰的剪影　326 　利用视觉的主题　327 　在3D环境中用熟悉的视觉主题　327 　收集视觉主题的资源　328 　开发属于自己的视觉主题　328 　视觉主题中的异样风格　330 　将演员与3D角色相结合　331 　围绕演员设计　331 　原创的3D布景设计　333 　动画要考虑身体结构　333 　演员的表演与动画的表演　334 　动画师表演　334 　形成自己的3D动画风格　335