“做设计，要能从汤匙设计到城市。”这是《三十四位顶尖设计师的思考术》里，建筑设计师兼平面设计师马西莫·维格涅从建筑师阿道夫·卢斯那里转引来的一句话。细想起来，从一根针到一枚戒指，从一粒纽扣到一件服装，从一架天桥到一张高速公路网，从一座城市到一个国家，我们生活中的任何枝枝叶叶，其实都离不开设计师的勤劳与智慧。只是由于他们习惯于安静地待在自己作品的后边，安静地沉湎于自己的艺术世界里，所以我们很容易忽略他们的存在。
　

   这是把那些隐藏在幕后的安静的艺术家兼思想者推向公众视野的一本书。史蒂文·赫勒、埃莉诺·佩蒂特这两位作者，前后花了15年的时间，先后采访了34位设计师，目的是让读者发现他们，认识他们，感受他们的生活、工作、内心和思想。书中的设计师，是一个非常宽泛的概念和群体。他们中，不仅有平面设计师、品牌识别设计师、字体设计师、网站设计师、广告设计师、展示设计师、书籍设计师，还有画家、摄影家、电影电视影像制作人、出版人等等，横跨17个设计领域。因而，这本访谈类对话作品集，有着访谈对象人数众多、人物出身和生活背景多样化以及涵盖观点非常广泛的特点。
　　

  虽然作者之一史蒂文·赫勒在前言《窥见设计大师的热情与使命———成书的背景与动机》里，一再说此书与其说是一篇篇访谈录，不如说是一则则小故事，但正如它的书名，此书并不具有多少故事性，它其实是34位了不起的设计师思想的碎片、艺术的鸿影。所以，正如这一群安静的人，此书需要安静的读者，否则就无法进入书页，进入设计师们的内心深处。
　　

   思想家不一定是艺术家，但出色的艺术家一定是思想家。书中的具象派画家、讽刺漫画绘制设计师迈克尔·雷·查尔斯，自1993年起其绘画作品开始融合慧黠与讽刺，有力地抨击过去和当前的种族主义。他在《一位美国艺术家的作品》一书里，曾经向世界铿锵发问：“要是犹太人从未提起过种族大屠杀会怎么样？”在这本书里，他又说道：“许多黑人的模式化形象已经被黑人和白人所内化，让人变成该形象所塑造的模样。”他的意思是，提到黑人，人们往往就会想到著名的“黑人保姆、小黑人桑布、黑佬”这些让黑人自感困窘的形象，而这些形象又压迫着黑人照他们做。查尔斯进而激愤地指出：“这种模式化的形象应该要消灭，但事实上，我认为这些形象被重新包装，重新放到我们面前。”仅从他先前的发问和这句貌似温和实则锋利的真话，我就喜欢上了这位设计师，因为他是个有良知的知识人。“小布朗”出版社创意总监、书籍护封设计师迈克尔·伊恩·凯则思考市场与艺术的问题。他说，作为书籍护封设计师，必须经常思考市场与视觉的关系（通俗来讲也就是金钱与艺术的关系，艺术家在这两者面前，是选择迎合市场获得丰厚的报酬，还是保持个性追求艺术化境）。他指出，要在设计的过程中彻底拿掉自我表现（个性），既不可能也不讨喜。而在功利主义盛行的当下，有多少人不是在汲汲于名、营营于利，忘记了艺术家所肩负的崇高的使命？
　　

  除此，出版人尼古拉斯·卡拉韦呼吁业界要结合内容与设计包装书籍，传播设计专家斯图尔特·尤恩谈论影像在影响和操控舆论上所具有的强大力量，品牌识别兼包装设计师史蒂芬·多伊尔强调幽默元素在平面设计作品中的“磁铁”作用，平面设计师莫里斯·维绍格鲁德则追忆他在纳粹集中营里生死挣扎的屈辱历程（身为犹太人，他被迫设计的第一面招牌竟然是“犹太人与狗不准进入”）。
　　

  所以，《三十四位顶尖设计师的思考术》不仅是艺术家们从业宝贵经验的集结，业界人士可作为从业指南和教科书，而且充满智慧与思想，可供诸多热爱生活、热爱人生、热爱艺术的读者汲取。
　

　需要指出的是，此书并非34位设计师的人生小传。作为访谈类文字，书中的篇章的特点是很明显的，即并非系统的阐述，而是有所侧重。比如有的设计师强调生活的重要性，有的强调设计理念、方法和技艺；有的认为在设计过程中幽默非常重要，有的认为美感才是第一位的；有的说其作品得益于从中国汉字中汲取的营养，有的说其作品是怀旧的产物，如此种种，不一而足。然而其共同点也是显而易见的，那就是，这些访谈录都是设计大师们开诚布公的真实心语。这些心语就像一扇扇小窗，也许，我们顺着早晨的光线，就能进入他们的世界。那个世界，是安静的，更是奇妙的。

  (作者：储劲松  来源：文汇读书周报)